（通讯员、摄影：傅晓颖）在艺术的世界里，东西方文化以其独特的视角和表达方式，共同绘制了人类文明的璀璨画卷。2024年12月11日，今年会有幸邀请到中南民族大学首席教授、博士生导师彭修银教授，为我们揭开中西方艺术表达的神秘面纱。

 晚上7点，主题为“中西方艺术表达的三种模式”的主题论坛在艺媒楼1104报告厅顺利举行。彭修银教授作为艺术美学、东方美学与艺术史的权威代表，他的研究成果为我们提供了丰富的学术资源和深刻的艺术见解。本次论坛将结合他的研究成果，深入解析中西方艺术表达的三种模式。

        彭修银教授指出，自古以来，诗与画便如同一对孪生兄弟，相互依存，相互启发。他引用宋代文豪苏东坡的话：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这不仅是对诗画关系的深刻理解，更是对艺术表达的无限追求。彭教授进一步阐述，西方的古罗马文豪普鲁塔克也有类似的观点：“诗是有声的画，画是无声的诗。”这种观点与东方的“诗画一律”不谋而合，展现了艺术跨越文化和语言的共通性。

  在探讨中国艺术的独特性时，彭修银教授强调，中国艺术以其独特的线条之美，展现了时间的流动与生命的韵律。他解释说，在中国画中，线条不仅是形象的勾勒，更是情感的传递和时间的记录。而西方艺术，则以其丰富的色彩和立体的面庞，聚焦于空间的深度与广度。在西方绘画中，面庞的塑造和色彩的运用，使得艺术作品如同凝固的空间，让人在其中感受到时间的静止。

  彭修银教授在论坛上还提到，在艺术的创作中，中国讲究“气韵生动”，这不仅仅是对生命节奏的捕捉，更是对生命本质的深刻理解。他指出，气韵生动的艺术作品，如同跳动的心脏，充满了生命力和动感。而在西方，艺术创作强调“生气灌注”，这是指艺术作品中所蕴含的神性与伟大，它超越了物质的界限，达到了精神的层面。

  本次论坛，不仅是一次学术的盛宴，更是一次心灵的洗礼。在彭修银教授的引领下，大家更深入地理解了艺术的多样性和共通性。通过对比中西方艺术的表达方式，我们不仅能够欣赏到不同文化的独特魅力，更能够体会到艺术作为人类共同语言的深远意义。